今天推荐的书是《吉卜力的天才们》作者是吉卜力“掌舵人”铃木敏夫。大家都知道——宫崎骏和高畑勋。但不为人所知的是，这两位天才的背后有一位策划师——铃木敏夫，这而这本书就是吉卜力每部作品背后的故事。这本书非常值得吉卜力的爱好者们阅读，讲了很多电影背后的故事。读完这本书之后，我才发现自己还有好多吉卜力电影没看过，立刻排到日程上来，你最喜欢吉卜力的哪部电影？
1、高畑勋、宫崎骏和高畑勋 都受全共斗影响很深，都是左翼人士，认同共产主义，反战人士。全共斗：日本在20世纪60年代后期出现的以“全日本学生共同斗争会议”为中心的全国性学生运动。2、高畑负责《风之谷》的音乐，配乐是高畑和久石共同商量着创作出来的。正因如此，久石让才说：“当年是高畑老师发现并栽培了我。3、《风之谷》一发布就大获成功，完成影片的同时，Top Craft的主力员工集体辞职，以至于公司名存实亡，只剩下一具空壳。主要原因是宫崎骏是完美主义，还当的是导演，给所有人的压力都太大了，经常各种苛刻要求，非常得罪人。宫崎骏完成了《风之谷》，却说再也不想当导演了。原因就是在现实中接连失去朋友，实在太过痛苦。
1、 宫崎骏在高畑勋手下工作了十五年，动画师才是我的天职。”从高畑勋导演的处女作《太阳王子霍尔斯的大冒险》，到《熊猫家族》《阿尔卑斯山的少女》《三千里寻母记》《红发少女安妮》，宫崎骏一直在高畑手下工作。2、宫崎骏笔下的男女有个特征：一旦邂逅，就会百分百相互喜欢，一点也不纠结。照理说，关于男女关系的剧里都是没完没了的犹豫、算计和拉锯战，宫崎骏却很讨厌这些。所以，他笔下的人物总是在相遇的一瞬间就喜欢上对方。3、拍《天空之城》的原因是他们在拍《《柳川堀割物语》》时没钱了，为了为化解《柳川堀割物语》的危机开展的项目，当时认为做了《天空之城》，应该就能补足《柳川》的资金缺口了。”4、在动画界，高畑勋和宫崎骏都是被敬而远之的名人——他们做得出好作品，但他们到过的地方都会寸草不生。所有人都受不了他们。5、《天空之城》的构想来自英国威尔士的溪谷，宫崎骏去了那里的采风之旅对后来的作品产生了很大影响。
1、《萤火虫之墓》和《龙猫》是同时开始做的电影，并且是高畑勋、宫崎骏各自负责一部，当时德意书店好不容易同意后，找不到发行公司。后来拿准备跟东宝正准备合作一部重量级电影《敦煌》威胁东宝就范，东宝才同意。2、龙猫初期票房一点儿都不理想。第一轮放映持续了六个星期，只有四十五万人到场观看。3、如果当初只做一部电影，《龙猫》绝不会是现在这个样子。无论是《风之谷》《天空之城》，还是后续的作品，宫先生都做得很辛苦，唯独《龙猫》他是从头到尾边哼歌边做的。也许正因为《龙猫》是这样做出来的电影，它才能在日后斩获各大奖项，电视播出时也拿下了高收视率，上映两年后推出的龙猫玩偶更是大受欢迎。
1、由于《萤火虫之墓》的进度严重滞后，制片人原彻和高畑勋关系紧张到无法交流的地步，眼看着就要决裂了。原彻是九州人，算是传统的日本男儿，特别注重情义。而高畑最看重“提高作品的质量”，是一个贯彻现代合理主义的人，两个人在价值观上的差异也是发生冲突的原因之一。电影里不是有B-29战机空袭神户的场景吗？在《萤火虫之墓》的制作现场，高畑调查了当时B-29是从哪个方向飞来的，再结合清太家的玄关和院子的朝向，决定他仰起头时脸部的朝向。还记得他不知从哪里找来了一个没用过的燃烧弹，带到了工作室，研究燃烧弹是如何爆炸的。总之，无论他准备画什么，都会好好研究一通，直到自己满意为止。这样进度不慢才怪呢。3、最后实在赶上不进度了，高畑提出一个方案。“铃木，你看这样行不行？”——片中的两个场景以不上色的状态上映。由于未上色的那场戏讲述的是清太去地里偷菜，气氛比较壮烈，所以很多观众以为我们是故意没有上色，并没有察觉到自己看了一部未完成的电影。《萤火虫之墓》上映后制作工作仍在继续进行，差不多到了五月中旬，也就是上映一个多月后才彻底完工。最终，《萤火虫之墓》斩获各类电影奖项，在海外更是广受好评。在法国，这部电影被放映了大约二十年，每年都要连着放好几天。这也能证明高畑的电影的确有着符合现代合理主义的品位。4、宫崎骏不愿意坦诚地夸奖《萤火虫之墓》。所以净挑些奇怪的角度嘟嘟囔囔，但最终还是非常认可。高畑对《龙猫》则是赞不绝口，说：“《龙猫》是我和阿宫这些年一起努力追求的东西的顶点。
1、“男女主角在故事开头邂逅”是宫崎骏电影的一大特征2、在宫先生执笔写剧本的同时，导演片渊须直、人物设计兼作画监督近藤胜也和其他主要工作人员一同前往了瑞典的斯德哥尔摩和哥特兰岛采风。3、宫崎骏什么事都要管。就连“开车送宫先生去录音棚”都成了一桩苦差事。因为走哪条路线、何时打转向灯、在哪里刹车等都要听他的，是个人都要郁闷的啊。在作画时也是他一露面，大家就没法安心干活了。他不会去发现并培养员工的优点，但也是因为如此做导演才做了好电影。4、这是日本的第一部跨界合作电影，虽然以前在电视里很正常，但在电影中这是头一回。合作方大和运输，虽然预售票没卖成，但在宣传方面，与大和运输的合作关系发挥了巨大的作用。他们帮忙在各地办事处张贴了电影海报，也播出了使用《魔女宅急便》画面的电视广告。一开始并没有制订缜密的机制与战略，全程处于摸着石头过河的状态。5、宫崎骏是一个认真到极点的人，一旦定下目标就会朝着目标一步一步努力下去。而高畑则是那种每天过得优哉游哉、开开心心就心满意足的类型，有点“在生活的延长线上顺便做做电影”的意思。高畑的处女作《太阳王子霍尔斯的大冒险》，原计划一年的制作周期，愣是被他拖成了三年。据说他还经常在作品完成后翘班。宫先生实在没办法，只能杀去他家，把他叫起来说：“阿朴，再这么下去不行啊，去上班吧！”然后将他拖去公司。《阿尔卑斯山的少女》（1974年电视版）之所以能顺利播完，且一整年间没有闹出停播之类的事故，都是宫先生的功劳。6、回忆过去的妙子起初被设定成了高中生，但后来突然变成了二十七岁的大人。据我猜测，这可能是因为高畑的女儿当时正好是那个年纪。两位天才的作品中总能找到自家小孩的影子。6、在影片上映的第一天，全国各地发来的观众人数速报却在东宝内部引起了轰动，因为实际数据大大超出了预测值。东宝的目标是四亿日元，结果实际的发行收入约为十八亿，换算成票房收入就是三十亿日元，毫无悬念地拿下了当年的日本电影票房冠军。
1、刚开始准备是做一个 15 分钟的短片，在飞机播放。结果宫崎骏画完 15 分钟之后，铃木敏夫认为要解释一个为什么一个头猪，强烈要求之下，宫先生添加了吉娜登场的剧情，变成了 30 分钟。再加一段剧情来说明他为什么变成猪，分镜竟然变成了六十分钟左右。又加了一点内容，变成了 93 分钟的长篇。2、这是一部由女员工包揽了制作组的所有关键职位，这在当时有划时代的意义。3、还是一个非常有设计品位的设计师，亲自操刀设计了新办公楼。整栋楼最大的亮点是女厕所面积足有男厕所的两倍。另外，起初女厕所里还放了桌椅。从天花板到地板，每一处的建材都是他自己翻看产品目录精挑细选的，宫先生总是选择最便宜的材料。为了不让建材显得廉价，他会巧妙地将各种色彩与设计组合起来。每个楼层、房间的边边角角都是精心设计的产物。他发挥了超乎常人的神力，完成了繁重的工作，用低廉的成本做出了正常来说耗资高昂的各种东西。他做电影时也是这样勤勤恳恳，着实令我佩服。4、这部电影是跟日本航空公司合作的，变成长篇之后废了非常大的力量才通过。一直看到电影海报时才发现电影名字是《红猪》，电影名上报给董事会的时候，有人表示强烈反对，直到试映会当天，社长都不知道片名。5、在宣发的时候，用了很多不同的广告，最终，《红猪》的发行收入高达二十八亿日元，超过了同期上映斯皮尔伯格《铁钩船长》的二十三亿，反败为胜。
1、高畑属于没有目标时就非常散漫，但目标一旦定下来就非常认真。在做电影之前会做足功课。首先是观察狸猫的生活状态。实际上我们走访了很多在多摩捕捉狸猫和在家中饲养狸猫的人。通过观察和交流，我们了解到狸猫小时候很温顺，但到了一定的年龄就会突然变得凶暴起来。接下来是采访研究狸猫的专家，以及了解多摩新城的开发过程。我们还去采访了开辟山地的时候提出反对意见的人。2、当时宫崎骏处于压力最大的情况下，同时还在做着《红猪》，当时害怕高畑再花二年时间才能完成，在前一部他做《岁月的童话》把员工们搞得身心俱疲，为了让他们重振士气，费了非常大的力气，这时候快崩溃了，跟高畑那种爱恨交织的感情像岩浆一样不断蓄积，最终因为这件事而爆发了。当时要求中止制作，但作者没同意，赌了一把，故意旷工，也不联系公司，也没传达这个指示，后来有一天跟高畑聊了一次，就恢复原状，继续制作了。3、在当时在制作时，作者就知道高畑在指定时间内无法完成，提前跟东宝商量，把日期延后了三个月，但告诉是按原来的日期完成。但时间还是来不急，只能在原来时间中删除了 10 分钟，据说是最后 10 分钟最精彩的一段，如果按他的原计划制作，作品的完成度肯定会更高。因为片中出现的狸猫原型，正是当年和高畑、宫先生一起在东映动画奋斗的老同事们。发动特攻的权太便是宫先生吧，而主人公正吉是高畑。其他角色身上也有那些老同事的影子，而且画成了当事人一看就知道的样子。宫先生肯定是在电影中看到了自己的青春。
1、宫崎骏平时在看书时，不管是漫画还是小说，绝对不会将作者写的东西照单全收，而是一边看，一边在脑海里打造出另一个世界，然后在里面闲庭信步，尽情享受。2、近藤喜文是高畑和宫先生在东映动画就认真的同事，擅长绘制滑稽的场面，后来在在制作《红发少女安妮》的时候，近藤便成了作画工作的中流砥柱。但在工作室轮流制作高畑作品和宫崎作品的时候，近藤往往会被排到高畑那边去。3、在此之前，吉卜力向来完全倚赖高畑勋和宫崎骏两位导演的创意，即所谓的“导演中心主义”。而这一次从剧本到分镜的工作都由制片人宫崎骏完成，然后导演近藤喜文再负责制作成电影。也就是说，这次要改用“项目中心主义”。4、在制作时宫崎骏和近藤喜文的风格不太一样，比如宫崎骏画的分镜，小雯是一个更加开朗活泼的女孩。但近藤塑造的小雯多了些优雅，更有当代女孩的感觉。也是在这部电影之后，作者才认识到只要让宫先生画分镜，近藤做导演，就打造出另一种“宫崎骏动画”了。所以才有了米林宏昌执导的《借东西的小人阿莉埃蒂》、宫崎吾郎执导的《地海战记》和《虞美人盛开的山坡》。都是制作只负责剧本，分镜让导演担纲。5、可惜《侧耳倾听》也成了近藤喜文执导的最后一部作品。在《幽灵公主》上映后，近藤在一九九七年底因主动脉夹层瘤病倒，次年一月永远离开了我们。那年他才四十七岁，走得实在太早了。
1、当时原计划是宫崎骏提议做《毛毛虫波罗》，用九十分钟仔细刻画毛毛虫在行道树之间旅行时遇到的种种事情。但遇到泡沫经济破灭的时候，德间书店出现了经济问题，必须要制作一部大制作的动作动画。2、本来做了充分的准备，一年时间画分镜，一年制作，但等到开始制作的时候，分镜还没画好，一年时间只完成了一半，到了第二年冬天，分镜总算完成了。最后还改了原来的结局。3、原来是准备做 2 小时，改完结局之后又加了 13 分钟，然后日程管理也出了问题，按原定时间出不来，结果制作了《鲁邦三世：卡里奥斯特罗城》的Telecom工作室最近没有活，都过来帮忙，在上色工序，用数码技术。用一个月就搞定了原本需要三个月完成的工作量。4、以往的吉卜力电影一般是二十亿，为了赢利必须达到三部才行，要打破当时票房记录，同时同期上映的是《侏罗纪公园：失落的世界》，东宝映画押宝了 幽灵公主采用 一开始就拿下所有好影院的策略，几乎是一场前所未有的豪赌。上映之后，大受好评，差点就超过了日本票房纪录——《E.T.外星人》创下的九十六亿日元。而也是这一部跟迪士尼，同时在迪士尼在全球有七十家分公司发行，在全球声名大噪。
1、原来的企划叫画烟囱的小玲。故事发生在大地震后的东京，主角是名二十岁的女生，专门在澡堂的烟囱上画画。女生被卷入一场阴谋，闹得天翻地覆。敌对势力的头领是个六十岁的老头。我越听越觉得，那个老头的原型就是宫崎骏自己。最惊人的是，原本处于敌对关系的两个人竟然突破了年龄的差异，坠入爱河。2、结果铃木敏夫看了一部电影《跳跃大搜查线》跟宫崎骏一说，就把已经划了好长时间的 草稿全部放弃了。用千晶做主角拍了一部。千晶是日本电视台电影部的吉卜力负责人奥田诚治的女儿，那一年恰好十岁。每年夏天，她都会来宫先生在信州的木屋玩，已经成了固定节目。我们几家人相处融洽，宫先生和我都很疼爱她。“如果把千晶交给那样的父母培养，谁知道她以后会变成什么样子。难道我们不应该为千晶拍一部电影吗？”一种是被汤婆婆夺走了名字的千寻努力工作，为了夺回名字而英勇战斗，并打倒了汤婆婆。然而，汤婆婆背后还有更强大的魔女，也就是她的姐姐钱婆婆。千寻一个人无力应对，好在有小白帮忙，两人合力打倒了钱婆婆。千寻夺回了名字，让变成猪的父母恢复了原样另一种方案是 无脸男做为主线，只花三分钟就想出了无脸男大闹汤屋的情节。4、这部电影的导演是安藤雅司，在制作中因为风格原因，跟宫崎骏针锋相对。年近花甲的前辈导演和年轻的动画师展开了火花四射的激烈交锋。多亏了这场龙争虎斗，《千与千寻》的画面洋溢着某种魄力。5、当时大家都认为宣传的重点是千寻和小白的爱情故事。而作者宣传时力推无脸男，用“唤醒活下去的力量”当成推广语。宫崎骏看了之后非常震惊这不是千寻和无脸男的故事啊？难道不是千寻和小白的故事吗……”，但看完样片之后，感慨道：“铃木，我懂了。这的确是千寻和无脸男的故事。6、《千与千寻》刷新了日本影史的纪录，观影人数达到两千三百八十万人，票房收入高达三百八十亿日元。7、“这部电影始最初的创意是 作者有个熟人喜欢泡夜店。在构思这个项目的时候，我将他告诉我的一件事讲给了宫先生听。在夜店工作的女孩中，也有不少人性格内向腼腆，不擅与人沟通。但她们受生活所迫，不得不拼命跟各种各样的客人聊天。渐渐地，她们变得越来越活泼了——宫先生说这便是他的创作灵感，故事中的汤屋就是夜店。千寻在汤屋接待无脸男等各路神仙的过程中，渐渐重拾活力。8、千晶看完之后笑了笑，说：“真有意思。”千晶回家后对父亲说：“只有一个地方不太对。”“在电影最后打出‘完’字的时候，画面上不是有一只鞋子吗？那只鞋子画得不太对。”有一次，千晶在木屋的河边玩耍时不小心把运动鞋掉进了河里，大家追着鞋子跑了一路。宫先生肯定是想起了那件事，所以才画了这幅画。千晶也是个很敏感的孩子，一看就意识到画的是那次的事情。只是鞋子的图案好像画错了。
1、出自《魔法师哈尔与火之恶魔》。这本书是英国作家黛安娜·W·琼斯创作的奇幻小说。2、里面的城堡设计是自出跟作者谈话途中候随手涂鸦。一次谈话宫崎骏的手也没停下。先画大炮，然后加上屋顶，再装上烟囱……添加了各种元素。可能是他说话时下意识画出来的吧，回过神来才发现城堡已经大功告成了。看到“完工”的城堡，他自己都吃了一惊。然后作者从 鸡脚和“战国时代步兵的脚”选择了鸡脚，也就是片中城堡的样子。3、结局画着画着，找不到感觉了，然后作者刚好看了一部《真爱同心》，参照类似的剧情4、比如苏菲和荒野女巫爬上王宫长长的台阶的那场戏。细节全交给大塚老师定夺，结果这场戏变成了“两个老婆婆你追我赶，拼命爬台阶”。5、在制作的最后关头，宫先生利用推迟上映所带来的富余时间专心提高作画质量。尤其是十八岁的苏菲和火恶魔卡西法，他几乎亲手重绘了每一个镜头。当时宫先生已经六十三岁。6、在宫先生的所有作品中，《哈尔的移动城堡》大概是最坎坷的一部电影。城堡的设计、剧情的设置……各种各样的困难接踵而来。7、影片上映后，各项数据赶超《千与千寻》的势头。最终，票房收入超过了《幽灵公主》，高达一百九十六亿日元。
1、宫先生年轻时非常爱看《地海传奇》，也一直渴望有机会把它拍成电影。刚好勒古恩竟然主动联系我们，表示希望宫崎骏来改编这部小说。2、这部电影的导演是宫先生的儿子宫崎吾郎，当时作者提出被宫先生激烈反对，吾郎画一幅给他看。题目是主人公亚刃和龙面对面的场景。拿出了一幅令人印象深刻的画作。看到那幅画作，宫先生发出一声惊叹，然后就同意让吾郎来执导这部电影了。3、宫崎骏根据西藏民间传说《变成狗的王子》创作一部全彩图绘本《修那之旅》。改编《地海传奇》时用《修那之旅》的人设和世界观。4、宫崎吾郎小时候翻来覆去地看父亲的动画作品，从《未来少年柯南》到《风之谷》《天空之城》，还反复翻看了《Animage》刊登的宫崎骏访谈，以至于他在上高中的时候，就将宫崎骏作品的场景结构、镜头配置烂熟于心了，所以才能一下子画出分镜。5、在宫崎吾郎做导演时，大家都对他不满认为是二代的原因，哪怕公司的老员工，大多对任用吾郎的决定持批判态度。但宫崎吾郎用了很短的时间内完成了分镜，并且还表现出统率团队的领导力，最重要的是用细心和体贴牢牢抓住了员工的心。6、所谓的“寻找自我”之所以大行其道，出现心理问题的孩子之所以层出不穷，这恐怕就是背景原因之一。想要摆脱监视重获自由，想要找到自我——《地海战记》能够为这样的孩子指明前进的道路。
近期直播过程中，发现大家还是有不少在100天行动践行的问题，在注意力、时间管理上的困惑，因此想收集下大家在这方面的问题。本身在践行100天行动的同学，也可以加上来，聊聊你的感悟或者困惑。
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